Bram Bogart
Uit Wikiquote
Bram Bogart (1921-) is een Belgisch kunstenaar, die zich vanuit de informele kunst ontwikkelde tot een uiterst abstracte schilderkunst, in pasteuze verfmassa en heldere kleuren.:
- 'Sinds 1950 ben ik een abstract schilder, en geeft de abstractie mij een vrijheid in het maken van een schilderij die ik daarvoor niet had.. .Ook het abstracte schilderij moet voor mij gebonden zijn aan regels, zoals de bouw ervan en de schriftuur. De materie waar men het altijd over heeft komt voor mij op de derde plaats.'
- 'Dirc Bouts (Vlaamse primitieve schilder uit de 14e eeuw, fh), Van Gogh, Mondriaan, enz. deze kunstenaars hebben een sterke bouw in hun schilderijen, dat wil zeggen dat men bij alle drie steeds de horizontale en verticale lijn terug vindt.'
- 'De schriftuur bestond bij de Japanners als een vanzelfsprekendheid en is een rol gaan spelen in de Amerikaanse en Europese schilderkunst rond de jaren 50, in nauw verband met de tachistische en informele manier van schilderen.'
- '..het lege vlak, dat wil zeggen dat er gewerkt wordt in één enkele kleur, het zij wit, rood, zwart, enz. maar dat de huid van de verf (het aangezicht) toch vol leven blijft en de spanning van de toets niet verloren gaat.'
- 'Een oudere schilder zei mij: niets is makkelijker om een evenwicht in een schilderij te verkrijgen als met de symmetrie. Weer anderen zeiden mij: symmetrie in de schilderkunst, dat gaat niet.'
- 'Alles in de natuur kan teruggebracht worden - in zijn vereenvoudiging dan - tot het teken, de rechthoek, het vierkant, het kruis en de cirkel (variatie op bekende uitspraak van Cézanne, fh). Het zijn ook steeds weer deze vormen die een rol hebben gespeeld in de ontwikkeling van mijn werk.'
- 'Het is het plaatsen van toetsen - in zwaardere vorm dan -, die nog steeds in mijn werk terugkomen, en doordat deze toetsen nu (1982, fh) als het ware los van elkaar liggen, staat het mij toe verschillende kleuren als rood, geel ,wit, roze, enz. door elkaar te gebruiken. Men kan een vergelijk maken met het impressionisme of pointillisme.'
- 'Na 1970 maak ik eenzelfde periode mee als in 1952, namelijk dat ik vind teveel in een cerebrale, te voltooide manier van schilderen te belanden, en dat ik wel vlakken kleur, goed gebouwde cirkels en rechthoeken heb, maar dat het schilderende element verloren gaat.'
- 'Het uitlopen van de materie over de rand van het paneel heen ben ik als zeer belangrijk gaan zien, om juist de stijfheid van het vierkant te breken.'
- 'Zoals wij in materie en geest verschillende, zij het niet strikt van elkaar te scheiden waarden zien, (zo) toont het schilderij altijd de elementen vorm en kleur. Enkel kleur aangeven zonder vorm is onmogelijk.'
- 'De kleur appeleert vrijwel uitsluitend aan het intuïtief gevoel. De vorm daarentegen meer aan het beredeneerd verstand. Het is een concessie aan de zichtbare werkelijkheid die je niet kunt ontkennen, een compromis aan het verstand.'
- 'Ik ga van het idee uit dat ik niet maak maar ontvang. Ik laat het voor een deel buiten mij om gebeuren. Toch is het eindresultaat van mij.'
- 'Ik zeg altijd: mijn gouaches ontstaan, de schilderijen maak ik, want dan ben ik met mijn kop bezig, dan vraag ik me voortdurend af wat ik nu eigenlijk doe. In mijn gouaches bereik ik dingen die ik in mijn schilderijen niet voor elkaar krijg.'
- 'Ik probeer me te laten drijven op de stroom, er is als het ware iets buiten mij dat mij laat tekenen. In het Zen-boedhisme zeggen ze 'het tekent'.'
- 'Ik geloof in een mysterie, aan een middelpunt dat alles bijeen houdt, maar ik geef het geen naam of baard, ik noem het niet mannelijk of vrouwelijk. Het mysterie is juist iets waar voor mij nog alles mogelijk is.'
- 'Vroeger maakte ik bijna altijd die wolkvormen, tot ik me op een keer echt realiseerde dat we in een wereld leven waarin het de werkelijkheid van alledag is dat dit atelier bepaalde afmetingen heeft; daar kan je niet om heen. Dat betekent dat we naast ons gevoel te maken hebben met verstandelijk denken. Dat is de geometrische vorm.'
- 'Soms ga ik tot het uiterste en denk ik, ja, dit is het eigenlijk helemaal. Maar de volgende dag besef je dat je kunstschilder bent, je kleedt je weer aan, je gaat weer naar je atelier en dan kan je niet zeggen: ik heb het bereikt, dus ga je weer door en dan moet je een reactie maken op het vorige.'
- 'Bij mij is het besef ontstaan dat er een eindeloze ruimte om ons heen is en dat alles altijd in beweging is. Dat onze gezichten bezig zijn te veranderen terwijl we met elkaar zitten te praten, dat zelfs een marmeren tafelblad uit losse atomen bestaat. Ik besef heel sterk de betrekkelijkheid van alles, ook van de vorm'
- 'Het zal u niet verwonderen dat voor mij het schilderij stoelt op de componenten vorm en kleur, waarbij de vorm zo eenvoudig als maar mogelijk moet zijn om een maximale werking van de kleur, het fijne vibreren hiervan, te verzekeren.'
Bron: 'Abstracte kunst; 100 jaar citaten van kunstenaars', website Dekunsten.
 |
Wikipedia heeft een artikel over Bram Bogart. |
