Jonathan Lasker
Uit Wikiquote
Jonathan Lasker (1948) is een Amerikaanse kunstschilder die woont en werkt in New York. Hij bevindt zich in het abstracte gebied van de schilderkunst, maar hanteert daarin bewust figuratie in beeld-elementen. Lasker is zich erg bewust van zijn schilderprocedures, maar wil ook het spontane moment in het schilderproces en de werking van het onbewuste nadrukkelijk toegang geven in zijn werk.:
- 'Als het gaat om wat het schilderij zal worden, heb ik - conceptueel gezien - het beeld in mijn hoofd voordat ik het grote schilderij ga maken.'
- 'Mijn schilderijen zijn een vreemde mengeling van een heel objectieve procedure met een fantasie die volstrekt subjectief is. Mijn manier van tot een beeld komen is inderdaad intuïtief.'
- 'Mijn schilderen is zowel spontaan als uiterst bewust. Er is een scheiding tussen het bewuste en het onbewuste. Mijn schilderen is erg flexibel, het gaat heen en weer tussen die twee polen.'
- 'Ik geloof in het intuïtieve proces. De verbeelding is kostbaar en heel belangrijk. In ons leven is er een behoorlijke diepe kloof tussen het bewuste en het onbewuste. Het is een heel belangrijke kloof, (want) daar is de plek waar existentie en transcendentie elkaar raken. En ik vind het erg interessant om die ontmoetingsplaats te benaderen.'
- 'De spannendste schilderijen zijn voor mij degene waarbij je niet echt specifiek de betekenis kan achterhalen, maar je weet toch dat je met iets te maken hebt wat aanduidt. Het wijst iets aan, maar tegelijkertijd kan je niet echt de specifieke betekenis achterhalen.'
- 'Mijn schilderijen zijn sterk gecomponeerd.. .Het zijn schilderijen en ze willen als zodanig genoten worden. Maar ik houd er niet van vormen te hebben die groter zijn dan ze moeten zijn, of te klein, of te veel, of te weinig. Dat is belangrijk. De balans tussen het ene ding en het andere is essentieel voor hoe je ze op elkaar betrekt. Voor mij heeft compositie meer te maken met relaties dan met schoonheid.'
- 'Hoe is het eigenlijk mogelijk om tot beeld te komen? Het hele punt van het maken van een schilderij zit hem erin dat het bijna onmogelijk lijkt om die onbeweeglijke materie - als modder bijna - te pakken en daar een beeld uit te maken.'
- 'Het schilderproces houdt voor de schilder altijd in: hoe kom je van het stadium van die amorfe materie tot het maken van een helder samenhangend beeld. Mijn schilderijen laten de stadia van dit proces zien.'
- 'Mijn schilderijen willen een beeld laten herkennen, willen de kijker genoeg beeld geven om het te kunnen herkennen. Het zijn geen landschappen, maar ze geven je wel aanwijzingen waardoor je naar iets kijkt als een landschap, als een interieur.'
- 'Ik zie mijn schilderijen in het geheel niet als volstrekt abstract. Ik zie het eerder als dat ze zich bezig houden met het vraagstuk van figuratie. Deze schilderijen doen heel basale voorstellen ten aanzien van het maken van beeld. Ik zou ze 'figuraal' willen noemen, als tegenovergesteld aan 'figuratief'.'
- 'Dus, niet wat achter het schilderij gezien kan worden, en niet hoe we het schilderij zelf zien (wat het schilderij zelf is), maar de derde optie is het vraagstuk voor deze tijd: hoe glijden we in het schilderij! Het vraagstuk van het schilderij inglijden is niet alleen een technisch iets..., maar dit vraagstuk van het glijden komt voort uit het feit dat gedurende een lange tijd de schilderijen zelf al in elkaar overglijden. Dit vraagstuk is gebaseerd op de ontdekking dat de grondslag van een schilderij zelf al een schilderij is.'
- 'Ik denk dat het schilderen de kloof aan de orde kan stellen die tegenwoordig bestaat tussen de directe ervaring van het aanraken en de indirecte, bemiddelde ervaringen. Ik denk dat dit iets heel belangrijks is voor de huidige tijd'(1993)
Bronnen:
- 'Abstracte kunst; 100 jaar citaten van kunstenaars', website Dekunsten
- 'Jonathan Lasker, Gemälde | Paintings', Cantz, 1998
