Hans Hofmann
Uit Wikiquote
Hans Hofmann (1880-1966) was een in Duitsland geboren abstract-expressionistische schilder die in 1932 naar de V.S. emigreerde. Rond 1933 opende hij zijn school in New York en later in Provincetown, Massachusetts. Een aantal bekende moderne kunstenaars hebben zijn onderwijs gevolgd zoals Lee Krasner en Helen Frankenthaler. Met zijn tentoonstelling in 1946 ( op voordracht van Jackson Pollock) werd hij als eerste kunstenaar 'abstract-expressionist' genoemd. Hij was een bekend theoreticus van de moderne kunst:
- 'Schilders moeten spreken met verf, niet in woorden' (1959)
- 'Schilderen is esthetische vreugde, ik wil een dichter zijn.'
- 'Het vermogen om de middelen te vereenvoudigen, om het niet-noodzakelijke te elimineren zodat het noodzakelijke zich kan uitspreken.'
- 'Zien zonder bewustzijn als een visuele handeling is te beschouwen als blindheid. Zien met bewustzijn is een visueel experiment; dat is kunst.' (1959)
- 'Kunst is niet alleen een kwestie van het oog. Het is niet het resultaat van intelectuele beschouwingen. Kunst is heel precies gebonden aan inherente wetten die worden bepaald door het medium waarin de expressie wordt geuit. Met andere woorden: schilderen is schilderen; beeldhouwen is beeldhouwen; architectuur is architectuur!'
- ' Diepte in het schilderij ontstaat niet door het achter elkaar plaatsen van objecten in de richting van het verdwijnpunt zoals in het Renaissacnce-perspectief. Integendeel, het is in absolute tegenspraak tot deze doctrine. Het ontstaat door het scheppen van krachten in de zin van duwen en trekken (push and pull) (1948)
- antwoordend op een vraag van Motherwell: 'Ja dat is beslist wat ik beweer, ja. Je zet een dunne lijn neer en een dikke lijn; dat is hetzelfde als met geometrische vormen. Het gaat allemaal om de (onderlinge, fh) relaties. Zonder die verhoudingen is het niet mogelijk een kunstwerk van niveau te scheppen.. ..Er is een vloeibaarheid in de elementen die op een praktische manier benut kan worden, wat vaak is gedaan door Paul Klee. Het heeft te maken met het handschrift, - het tekent vaak een gehele persoonlijkheid uit. Het kan zowel in grafische zin als in plastische zin benut worden. Het brengt een punt in relatie met een ander punt. Het is een verhouding van alle punten, bezien in een plastische relatie. Het geeft een handvol mogelijkheden.' (1951)
- 'De bron van scheppen is de reflectie van de natuur op een creatieve geest: we zijn natuur - wat ons omringt is natuur -onze creatieve middelen zijn natuur -, niets echter zal tot resultaat komen zonder de creatieve vermogens van ons bewustzijn en ons onbewuste.' (1959)
- 'Zoals het schilderij-oppervlak heeft ook licht een inherent leven van zichzelf. Een beeld komt tot zijn bestaan op basis van de wisselwerking van dit duale leven. In de handelingen van voorkeur en assimilatie haten de kleuren elkaar of ze hebben elkaar lief; zo helpen ze het ontstaan van de creatieve intentie van de kunstenaar mogelijk te maken.' (1959)
- 'Als kunstenaar dien ik me aan te passen aan mijn eigen natuur. Mijn natuur heeft zowel een lyrische als een dramatische dispositie. Geen dag is hetzelfde. De ene dag voel ik me verrukkelijk in het werk en ervaar ik een gevoel dat zich in het werk uitdrukt. Slechts met een heel heldere geest en op een heldere dag kan ik zonder onderbreking schilderen en zonder voeding omdat mijn dispositie dan zo is. Mijn werk dient mijn stemmingen te spiegelen en het grote geluk dat ik ervaren heb tijdens het werken.'
Bronnen:
- 'De tweede helft - beeldende kunst na 1945', Ab de Visser, SUN 2005
- 'Abstract expressionism', Barbara Hess, Taschen
- 'The New York School', Maurice Tuchman, Thame en Hudson
Literatuur - 
Personen - 
Spreekwoorden - 
Thema's - 
Films - 
Televisie
