Adolph Gottlieb
Uit Wikiquote
Adolph Gottlieb (1903-1974) was een Amerikaanse schilder en beeldhouwer uit het abstract-expressionisme, met name uit het Color Field-schilderen. Samen met Rothko en Newman wordt hij beschouwd als één van de vroege Color Field-schilders die zich al vanaf 1943 met een uitgesproken program hebben willen onderscheiden van het abstract-expressionisme:
- 'Naar mijn mening is de zogenaamde abstractie helemaal geen abstractie. Integendeel, ze is het realisme van onze tijd.'
- 'Mijn favouriete symbolen waren degene die ik niet begreep.'
- 'Ik ben het er niet mee eens dat werkelijkheid in een schilderij alleen kan worden uitgedrukt door lijn, vorm en kleur, en dat deze drie de essentiële elementen van de schilderkunst zouden zijn en al het andere van geen enkele betekenis is en verder niets kan bijdragen tot het schilderen.(1951)'
- 'Wanneer ik zeg dat ik een totale visie tot stand wil brengen bedoel ik dat ik de dingen neem die ik ken, een hand, neus, arm, en ik gebruik ze pas in mijn schilderijen nadat ik ze heb losgemaakt van de associaties die door hun verschijning ontstaan.'
- 'Ik gebruik de dagelijkse dingen als een primitieve methode, als een primitieve noodzaak tot uitdrukken, zonder me te leren hoe ik dat moet doen op de conventionele manier. Het zet ons daar neer waar het kijken begint.'
- 'Ik was niet zomaar schilderijen aan het schilderen maar ik was erg bezig met ideeën over het schilderen en ik wilde schilderkunstige dingen maken.'
- over Arshile Gorky: 'Hij en enkele andere kunstenaars zagen het als een belangrijke taak om de abstracte kunst te verenigen met het surrealisme. Uit deze tegengestelde krachten kon iets werkelijk nieuws geboren worden. En het werk van Gorky zelf is daar onder meer het bewijs van.(1951)'
- samen met Rothko en Newman: 'We zien de kunst als een avontuur in een onbekende wereld, die slechts toegankelijk is voor hen die bereid zijn het risico te nemen. De wereld van de verbeelding is vrij van grillige fantasietjes en staat recht tegenover het gezonde verstand. Als kunstenaar is het onze taak om de kijker op onze manier te laten zien en niet op zijn manier' (1943)'
- samen met Rothko en Newman: 'We kiezen voor de eenvoudige uitdrukking van de complexe gedachte. We kiezen voor de grote vorm, omdat diet de impact heeft van een ondubbelzinnigheid. We wensen opnieuw het belang van het platte vlak in het schilderij te benadrukken. We kiezen voor platte vormen omdat deze illusies vernietigen en waarheid openbaren.'(1943)
- samen met Rothko en Newman: 'Het is een algemeen geaccepteerde opvatting onder kunstenaars dat het er niet toe doet wat men schildert, zolang het maar goed geschilderd is. Dit is de kern van de academische schilderkunst. Wij benadrukken dat het onderwerp - of de inhoud, zoals we het vandaag de dag zeggen -, van levensbelang is en dat alleen die kunst waardevol is, die tragisch is en tijdloos.'(1943)
Bronnen:
- 'Abstracte kunst; 100 jaar citaten van kunstenaars', website Dekunsten
- 'De tweede helft - beeldende kunst na 1945', Ab de Visser, SUN 2005
- 'Abstract expressionism', Barbara Hess, Taschen
